En la audiencia general celebrada en la Basílica de San Pedro, el Papa León XIV dedicó su catequesis a la música y el canto en la liturgia, en el marco del ciclo de reflexiones sobre los documentos del Concilio Vaticano II. Al centrarse en la Constitución conciliar Sacrosanctum Concilium, el Santo Padre recordó que la música no es un simple elemento decorativo, sino una parte viva e integrante de la acción litúrgica que une los corazones de los fieles con Dios y con sus hermanos.
Cantar es propio de quien ama
Al abordar la función ministerial de la música sacra, el Pontífice citó la célebre frase de San Agustín, «Cantare amantis est» («Cantar es propio de quien ama»), para explicar cómo la música expresa la dimensión afectiva de la oración. En la liturgia, tanto el canto como la ejecución instrumental constituyen una forma profunda de oración que sintoniza el corazón del creyente con la gracia de Dios, ayudándolo a transformarse e integrarse de manera activa en el misterio que se celebra.
Un instrumento de comunión eclesial
El Santo Padre subrayó que el canto ayuda a superar las diferencias entre las personas y une las voces en una sola alabanza al Creador. De esta manera, la armonía musical se convierte en una manifestación tangible de la comunión que define la naturaleza misma de la Iglesia. Para que esta armonía cumpla su misión pastoral, el Papa enfatizó algunas exigencias fundamentales:
- Fidelidad al rito: La música debe adecuarse a cada momento de la celebración, respondiendo al sentido sagrado del acto litúrgico por encima de modas o preferencias personales.
- Nobleza y sencillez: Las melodías deben poseer calidad artística, pero ser al mismo tiempo accesibles para facilitar la participación de toda la asamblea.
- Textos de profunda inspiración: Las letras deben nutrirse de la Sagrada Escritura, los libros litúrgicos y la Tradición de la Iglesia, resguardando el principio "lex orandi, lex credendi" (la ley de la oración es la ley de la fe).
Equilibrio, patrimonio e inculturación
El Papa León XIV hizo hincapié en la participación activa descrita por Benedicto XVI, la cual nace de una mayor conciencia del misterio celebrado y de un constante espíritu de conversión. Asimismo, recordó la importancia de mantener un equilibrio armonioso entre las aclamaciones, los cantos, la salmodia y los momentos de silencio sagrado.
En cuanto al patrimonio musical, ratificó el valor primordial del canto gregoriano y del órgano de tubos, sin excluir otros instrumentos o géneros que contribuyan a la edificación de los fieles y mantengan la dignidad del templo. Del mismo modo, resaltó el principio de inculturación promovido por el Concilio, llamando a valorar las tradiciones musicales de cada pueblo e integrarlas con respeto en la educación religiosa y en las celebraciones.
Finalmente, el Pontífice instó a promover la formación de los músicos en seminarios e institutos católicos y a cuidar el labor de la schola cantorum, con el fin de proteger la belleza del culto y evitar improvisaciones o expresiones descuidadas. Concluyó su enseñanza recordando las palabras de San Ignacio de Antioquía: convertirme en un solo coro para cantar con una sola voz al Padre por Jesucristo.
